Recomendaciones en lienzos, cuadros y arte

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viernes, 30 de diciembre de 2016

El Guernica de Picasso en tres dimensiones

Animación del cuadro lienzo Guernica de Picasso en 3DSi queréis disfrutar del famoso cuadro que Picasso dedicó a la ciudad de Guernica en reacción al bombardeo aéreo de la Lufwaffe Nazi que durante la guerra civil española devastó dicha ciudad (año 1937), sólo tenéis que pulsar sobre este enlace: Exploración en 3D del Guernica de Picasso. Está magnífica animación 3D de la pintura de Picasso Guernica ha sido creada por Lena Gieseke como parte de su tesis.

jueves, 21 de abril de 2016

Visita virtual a la Capilla Sixtina o Paladina de Ciudad del Vaticano

Ahora, todos aquellos que no han tenido posibilidad de visitar la Ciudad del Vaticano y de disfrutar de la belleza de la Capilla Sixtina (también conocida como Capilla Paladina), gracias al trabajo realizado por la Universidad de Villanova, un trabajo que ha tardado más de tres años es estar disponible para el público, es posible realizar una visita virtual por la Capilla Sixtina, uno de los mayores tesoros artísticos de los muchos que atesora la Iglesia Católica.

Visita virtual a la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano

La Capilla Sixtina es considerada como la obra culmen del periodo renacentista, pero son muchos los expertos que afirman que, además, se trata del súmmum supremo de las artes. En la página web referenciada, todos los lectores de cuadros y lienzos podréis disfrutar de una visión de la Capilla Sixtina en forma de viaje virtual con vistas de 360 grados, sólo tendréis que esperar a que se cargue la vista y moveros a través de toda la amplitud de la Capilla Sixtina haciendo clic con el ratón. Sin necesidad de contratar un caro viaje a Roma tendréis la posibilidad de disfrutar de los frescos y obras de arte de esta famosa sala del Vaticano.

jueves, 17 de septiembre de 2015

Las Meninas de Velázquez en 3D (La familia de Felipe IV)

Cuadro lienzo Las Meninas o La familia de Felipe IV de Diego VelázquezSi queréis ver algo curioso realizado únicamente utilizando código CSS y HTML, es decir, sin utilizar código flash ni Javascript, os emplazo a que visitéis este enlace. Román Cortés jugando con tres imágenes del conocido cuadro de Diego Velázquez, Las Meninas, ha conseguido generar un efecto 3D de lo más real. A mi sinceramente me ha sorprendido enormemente que, a partir de un cuadro o un lienzo y sólo utilizando código CSS y HTML, sea posible crear esa sensación de espacio tridimensional.

martes, 19 de mayo de 2015

La Capilla Sixtina iluminada por luces LED

Después de más de cinco siglos de existencia, la Capilla Sixtina de Roma va a poder ser contemplada con todo lujo de detalles, y es que la empresa alemana Osram está equipando la famosa capilla con luces de tecnología LED que ofrecen una iluminación superior, mejorando además la conservación de las pinturas y frescos que recubren los techos y muros de la misma.

Tecnología LED para iluminar la Capilla Sixtina

También es destacable el hecho de que la iluminación LED, a pesar de que se han instalado alrededor de siete mil LEDs, va a suponer un ahorro del 60 por ciento en consumo energético.

jueves, 8 de diciembre de 2011

La pintura "La última cena" de Leonardo da Vinci en alta definición

Mucha gente desconoce que es posible disfrutar de una fotografía en alta definición del fresco La última cena de Leonardo da Vinci. Esta obra de arte del famoso pintor renacentista italiano volvió a ser expuesta en 1999 después de veintiun años de restauración, sin embargo, son poquísimos los que han podido contemplar el fresco, que se pintó en la pared del refectorio de la Iglesia de Santa María de las Gracias en Milán.

La última cena de Leonardo da Vinci en cuadros, pinturas y lienzos
No obstante, La última cena de Leonardo da Vinci no puede ser considerada un fresco. El pintor italiano nunca dominó esta técnica del pincel, por lo cual empleó una base de arcilla y un aglutinante, elaborado con óleo y barniz, que le permitió corregir la pintura y lograr una riqueza de color y una precisión en el detalle similar a la de un cuadro al óleo. Por este hecho, el desgaste de la pintura es bastante mayor que en el caso de un fresco. En La última cena, el deterioro comenzó a los pocos meses de terminada la obra, ya que por debajo de aquella iglesía pasaba un río que humedeció la pared sobre la que la había pintado, lo que provocó una rápida pérdida de color y la presencia de pequeñas grietas. Todo esto ha dificultado sobremanera la restauración del fresco en seco, que ha sido restaurado siete veces usando diferentes técnicas y siempre tratando de fijar el color. El resultado ha sido una pintura con un color muy obscurecido.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Oferta de subscripción a la revista de arte y cultura Historia National Geographic

Hace unos días nos llegó a casa un correo publicitario en el que nos comunicaban una oferta exclusiva para subscribirnos a la revista Historia National Geographic, lo cierto es que el correo nos sorprendió agradablemente porque, aunque ya conocíamos la revista National Geographic en su versión enfocada a divulgar el conocimiento general de la geografía mundial, revista sobradamente reconocida por la calidad de su contenido y, sobre todo, por la belleza de la fotografías, en muchos casos auténticas obras de arte, desconocíamos la existencia de una revista de la misma topología enfocada a la divulgación histórica y del arte.

La revista Historia National Geographic, historia, arte y cultura

Lo mejor de todo es que la oferta de subscripción es realmente interesante ya que, aparte de conseguir un ahorro del 50 por ciento al adquirir las doce revistas correspondientes al primer año de subscripción a un precio de sólo 21 euros (las doce revistas por sólo 21 euros), también recibiremos totalmente gratis ocho DVDs del National Geographic valorados en 120 euros en los que se analizan en profundidad temas históricos tan controvertidos como los misterios del antiguo Egipto, los manuscritos del Mar Muerto, el código da Vinci o las líneas del Nasca.

martes, 31 de agosto de 2010

Exposición de arte "Turner y los Maestros" (Joseph Mallord William Turner en el Museo del Prado)

Naufragio de un carguero, óleo sobre lienzo (172,7 x 241,2 cm) de Joseph Mallord William Turner (1805)En cuadros y lienzos hemos tenido el placer de poder visitar la exposición de arte "Turner y los Maestros", una exposición que tendrá abierta sus puertas en el Museo del Prado hasta el 19 de septiembre de 2010 y que ya ha pasado por las ciudades de Londres y París con un gran éxito de asistencia. Se trata de una exposición que recomendamos visitar a todos los aficionados al arte y, en especial, a aquellos que disfrutan con aquella época artística que supuso la transición entre el romanticismo y el impresionismo.

Joseph Mallord William Turner nació en 1775 en Londres y es uno de los grandes maestros de la pintura paisajística británica en acuarela, aunque también son muy conocidas sus obras en óleo sobre lienzo. La exposición incluye también cuadros de otros artistas como Rembrandt, Watteau, Rubens, Claudio de Lorena o Willem van de Velde el Joven, obras que influyeron en la trayectoria artística de Turner y que no habían sido expuestas anteriormente en España.

jueves, 15 de octubre de 2009

Joven de Perfil o La Bella Principessa de Da Vinci (las huellas dactilares de Leonardo)

Huella dactilar en La Bella Principessa de Leonardo Da Vinci, pergamino en tiza y tintaTodo el mundo sabe que la obra artística del pintor renacentista Leonardo Da Vinci siempre ha estado rodeada de un halo de misterio, ahora lo tenemos de nuevo en el candelero ya que gracias a la novedosa técnica de análisis multiespectral, que muestra las sucesivas capas de una pintura, han descubierto su huella dactilar en un cuadro, titulado Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, atribuido inicialmente a un artista alemán del siglo XIX. Además, análisis adicionales realizados utilizando la técnica del carbono-14 han datado la obra entre los años 1440 y 1650, lo cual confirma también el más que probable origen del cuadro.

martes, 20 de enero de 2009

Cuadros del Museo del Prado en Google Earth

Esta claro que no hay nada mejor que acudir al Museo del Prado para poder disfrutar de un cuadro pintado por Velázquez, un lienzo de Ribera o una obra pictórica de El Greco. No obstante Google, utilizando la tecnología de Google Earth, ahora nos permite disfrutar online de catorce magníficas obras maestras que forman parte de la mencionada pinacoteca, las reproducciones nos permiten apreciar con todo lujo de detalles las pinceladas y trazos ejecutados por los distintos pintores. Todo esto se ha conseguido empleando una resolución equivalente a utilizar una cámara digital con 14.000 megapíxeles. Asimismo, el equipo de Google ha creado una fantástica reproducción en tres dimensiones del edificio del Museo del Prado, incluyendo su última ampliación, de la que se puede disfrutar también desde Google Earth.



jueves, 6 de noviembre de 2008

XXXI edicion de Artemania, feria de arte y antigüedades

Cuadros y lienzos en la feria de arte y antigüedades Artemania (31 edición)Ayer me pasé por la 31 edición de Artemanía, la feria de arte y antigüedades que se celebra en Madrid un par de veces al año. Se notaba la crisis en el sentido de que los precios eran más bajos de lo previsible, y todo pese a que el arte y las antigüedades son valores de inversión, en teoría, seguros, y siempre hay coleccionistas e inversores dispuestos a comprar en este mercado. Es una pena que algunos, como yo, que amamos el arte por lo que es, no dispongamos del dinero suficiente para poder disfrutar del mismo en nuestra casa, y que otros lo compren para guardarlo en la caja fuerte.

jueves, 14 de agosto de 2008

Tres exposiciones en Zaragoza reúnen cientos de obras maestras

Exposición de arte en el Museo Camón Aznar de ZaragozaIbercaja dispone en Zaragoza de una de las mejores exposiciones sobre Francisco de Goya. Partiendo de los fondos propios que la entidad bancaria posee del genial pintor aragonés, se inauguró hace tiempo una fantástica exposición en el Museo Camón Aznar situado en el antiguo Palacio renacentista de los Pardo. En dicho museo se expone la colección completa de los grabados de Goya, incluyendo sus conocidas series: los Caprichos, los desastres de la guerra, la tauromaquia y los disparates. En total el museo ofrece más de trescientas obras de arte de pintores del siglo XV al XX que se exponen a lo largo de las tres plantas del palacio. Aunque Goya es el principal protagonista, también se puede disfrutar de obras de genios de la pintura como Bayeu, Berruguete, Maella o Mengs.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Exposición de pintura: Sorolla, visión de España

Cartel de la exposición de pintura: Sorolla, visión de EspañaLas exposición de arte Sorolla, visión de España ha sido organizada por la Obra Social Bancaja en conjunción con la Hispanic Society of America, sociedad fundada por el hispanista norteamericano Milton Huntington a principios del siglo XX con el objetivo de dar a conocer el arte y la cultura española en los Estados Unidos.

Después de tener un éxito espectacular en Valencia, la muestra Sorolla, visión de España se ha trasladado a Sevilla. Así pues, la exposición de arte, que abrió sus puertas el 24 de abril de 2008, podrá verse hasta el 29 de junio de 2008 en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

miércoles, 30 de abril de 2008

Exposisión de escultura en la Sala Alcalá 31: Esculturismo e iconos ácidos

Escultura de Enrique Marty en Esculturismo: AbducciónLa Sala Alcalá 31 acoge desde el día 17 de abril y hasta el 18 de mayo una exposición de arte inspirada en los iconos populares y símbolos cotidianos. La muestra, a la que se ha denominado Esculturismo, está compuesta por 14 instalaciones de 11 artistas de la baja cultura, del icono popular y el símbolo cotidiano, que hacen uso del humor para desacralizar lo trascendente y dignificar lo banal. Se trata de una exposición en la que se visualiza el arte de la ironía a base de la utilización de iconos ácidos representados por personajes populares y cotidianos, ídolos masivos e imágenes comerciales y televisivas.

Los artistas participantes son: Virginie Barrè, Eugenio Merino, Bene Bergado, Enrique Marty, Óscar Seco, Mateo Maté, Tony Matelli, Adrian Tranquilli, Chus García-Fraile, Bruno Peinado y Jorge Perianes. Las obras de estos artistas no han sido realizadas trabajando materiales nobles como el mármol o el bronce, sino otros más cotidianos como la fibra de vidrio, el látex, el plástico, las resinas, el poliéster y el poliuretano. Los participantes en esta exposición han querido concebir el arte como medio de comunicación y no como revelación de lo bello, expresando sus ideas en eslóganes, anuncios y titulares.

En la foto podéis ver una de las esculturas pertenecientes a la exposición, obra de Enrique Marty en la que aparecen Alberto Ruiz Gallardón y Esperanza Aguirre y a la que su autor ha dado el nombre de Abducción.

La muestra Esculturismo permanecerá abierta al público, con carácter gratuito y hasta el próximo 18 de mayo, con horario de 11:00 a 20:30 horas, de martes a sábados; y los domingos, así como los días 2 y 15 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y el día 1 de mayo, la sala permanecerá cerrada. Por otra parte, también con carácter gratuito, todos los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 14:00 horas se realizarán visitas guiadas para ayudar al público asistente a acercarse a la realidad de esta exposición.

martes, 11 de marzo de 2008

Novena edición del Premio de Grabado de San Lorenzo de El Escorial

Arte y lienzos, grabado del Monasterio de El Escorial para la IX Edición del Premio GrabadoGoya, Toulouse-Lautree, Picasso, son algunos de los famosos pintores que han utilizado la técnica del grabado en algunas de sus creaciones, técnica que a pesar de su belleza, sigue siendo una gran desconocida para el público en general. El caso es que como cada año, el ejecutivo del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial convoca el Premio de Grabado, que este verano celebrará su novena edición. Además también se organizará una exposición en la sala exterior de exposiciones de la Primera Casa de Oficios.

Desde hace ya veinticinco años, el Ayuntamiento de este municipio madrileño apoya el la enseñanza de la técnica de grabado con un taller dirigido actualmente por el maestro Enrique González. Su objetivo es potenciar el trabajo de los artistas que se dedican al arte gráfico y hacerlo desde un municipio ligado a la estampación por su trayectoria cultural e historia. Yo personalmente puedo constatar que el nivel de las obras presentadas cada año es más alto, así como de la fuerza artística de algunas de las imágenes representadas y de la complejidad de las técnicas que utilizan los artistas. Además, el certamen ya ha superado con creces su importancia a nivel local, teniendo ya un importante renombre no sólo a nivel de la Comunidad de Madrid, sino a nivel nacional.

Cada participante sólo puede presentar una obra, debiendo cumplir un par de requisitos: que el grabado no haya sido presentado en ningún otro certamen y que el tamaño de la estampación no sea superior a 112x76 centímetros. Asimismo los gastos de seguros, transporte y embalaje corren de cuenta del concursante. El periodo de admisión de trabajos empezará el 23 de mayo y terminará el 14 de Julio de 2008. El jurado dispondrá de algo más de un mes, hasta el 19 de agosto, para hacer público el ganador, siendo el primer premio de 1.600 euros y el segundo de 800.

martes, 4 de marzo de 2008

Exposición de grabados, estampas y dibujos sobre la Guerra de la Independencia

Arte y pintura, grabado de Francisco de Goya de la serie los Desastres de la guerraDel 28 de febrero al 25 de mayo, bajo el título de Miradas sobre la Guerra de la Independencia, la Biblioteca Nacional de España expondrá un abundante número de dibujos, impresos, folletos, libelos, grabados y estampas sobre el conflicto que tuvo lugar entre 1808 y 1814 en nuestro país, formando un testimonio único de la tragedia. Las pinturas reflejan desde la información hasta la sátira pasando por el debate y la crítica. La exposición surge con motivo del bicentenario del levantamiento del 2 de mayo de 1808.

jueves, 28 de febrero de 2008

Esculturas de Igor Mitoraj en el paseo del Prado

Arte y lienzos, escultura White Benares 2002 de Igor MitorajLa plaza de CaixaForum y el paseo del Prado se han llenado de esculturas de gran tamaño realizadas por el artista polaco Igor Mitoraj. Se trata de una exposición al aire libre de veintiséis esculturas monumentales, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid y la Obra Social de La Caixa, de la que podremos disfrutar hasta el 13 de abril de 2008. De las veintiséis esculturas, tres pueden ser vistas en la plaza de CaixaForum y el resto en el paseo del Prado, entre la plaza de Murillo y la cuesta de Moyano.

El objetivo del reconocido escultor polaco es acercar el arte a todos los ciudadanos. Así, la exposición forma parte del programa Arte en la calle de la Obra Social de La Caixa. Una de las esculturas, una gigantesca escultura en bronce de casi cuatro metros de altura llamada Bocca di Eros, ha sido creada expresamente por Mitoraj para esta exposición de Madrid.

Como breve introducción biográfica señalaré que Igor Mitoraj se trata de un artista que, desde los años setenta, ha sido protagonista de numerosas exposiciones en las calles de ciudades de todo el mundo, y que su obra esta basada en el espíritu del arte griego y romano, así como en el saber de los grandes artistas del Renacimiento.

martes, 26 de febrero de 2008

Exposición de arte: Roma SPQR (Senatus Populus Que Romanus)

Exposición Roma, estatua de Trajano - HérculesEl Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid ha habilitado once espacios temáticos donde, hasta el 2 de marzo de 2008, se podrá disfrutar y conocer los entresijos de la vida pública y familiar de Roma, la civilización que en gran manera sentó las bases de nuestra cultura, arte, derecho, política y hasta ingeniería. La exposición, inscrita bajo el lema de S.P.Q.R. (Senatus Populus Que Romanus: el Senado y el Pueblo de Roma), las iniciales que perpetuaron la gloria de Roma en sus monedas, estandartes y documentos públicos, se ha concebido como una visita a un yacimiento arqueológico.

Para empezar nos encontramos con tres imponentes esculturas de Venus, Minerva y Cronos. El recorrido incluye una visión sobre cómo influyó la cultura griega en la romana, muestra los símbolos del Imperio y describe su religión, sociedad, ejército, economía, arquitectura, espectáculos, ritos funerarios y hasta la vida familiar. La muestra termina en el punto en el que empezó la influencia romana sobre nuestra península, con un recuerdo a la conquista de Hispania.

lunes, 25 de febrero de 2008

Exposición de Antoni Pitxot en el Centro de Arte Tomás y Valiente

Lienzo al óleo de Pitxot, San JorgeEl Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada acoge, hasta el 13 de abril de 2008, una sensacional exposición retrospectiva del pintor Antoni Pitxot, amigo del genial Salvador Dalí. La muestra está compuesta por más de cien obras, entre dibujos, óleos y fotografías, que abarcan un recorrido muy amplio de la trayectoria del artista, desde sus inicios como pintor, donde su pintura se preocupa por el estudio de las relaciones entre la luz, el color y el trazo; hasta después de que se afincara definitivamente en Cadaqués y su relación con Dalí marcara un giro decisivo en su pintura.

Al disfrutar de la exposición veremos como el artista recrea los colores de Cadaqués, marco de unión entre él y su obra, el azul turquesa, los colores tierra y el verde forman parte de su obra. Durante sus paseos por Cadaqués los materiales no son escogidos por el pintor, sino que como él mismo señala, se le presentan y le hablan, formando estupendas composiciones que, influidas por un realismo mágico, plasma en sus cuadros.

lunes, 18 de febrero de 2008

Tercera edición de Art Madrid, arte moderno y contemporáneo

Art Madrid 2008, arte moderno y contemporáneoArt Madrid se trata de otra feria de arte, que coincide en fechas con Arco 2008, y que está enfocada a obras de arte contemporáneas y a producciones artísticas de la época moderna. Un total de ochenta galerías de arte, de las cuales veintiuna son extranjeras (seis sudamericanas, cuatro norteamericanas, diez europeas y una coreana), han expuesto y vendido sus obras de arte moderno y contemporáneo durante la tercera edición de este certamen. Dichas galerías expusieron obras de arte de más de 650 artistas de todo el mundo, entre los que cabe destacar a Andy Warhol, Joan Miró, Antoni Tapies, Miquel Barceló, Robert Mappelthorpe, Armando Mariño, Pep Bofill, Palazuelo, Carmen Calvo, Luis Gordillo, Juan Barjola y J. Oteiza.

viernes, 8 de febrero de 2008

Exposición de Modigliani en el Museo Thyssen-Bornemisza

Cuadro de Amedeo Modigliani, Retrato de Jeanne HebuterneEl Museo Thyssen-Bornemisza ha organizado una exposición retrospectivas que aborda la figura del maestro italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) a través de los amigos y grandes maestros que influyeron sobre él. El público podrá disfrutar de la exposición Modigliani y su tiempo desde el 5 de febrero al 18 de mayo, exposición que muestra una visión diferente de la ofrecida hasta la fecha de uno de los artistas más abiertos a los principales movimientos de la vanguardia parisiense.

La exposición recopila 126 óleos, lienzos y obras de Modigliani, ordenadas cronológicamente y por temática, desde su llegada a París en 1906 hasta su muerte. Modigliani fue un auténtico artista sufridor, alcohólico toda su vida, vivió en la pobreza hasta que murió.

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