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viernes, 3 de marzo de 2017

Curiosidades sobre el pintor renacentista Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti
Sin duda alguna, muchos de vosotros ya habéis oído hablar del Gran Miguel Ángel y la Capilla Sixtina, entre otras piezas de arte de este magnífico artista de la pintura, la escultura y la arquitectura. El artículo de hoy lo dedicaremos a hablar sobre las circunstancias curiosas que rodearon la vida de Miguel Ángel Buonarroti (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564).

Algunas anécdotas sobre Miguel Ángel

Miguel Ángel Buonarroti (en italiano Michelangelo Buonarroti), nació en Caprese, un pequeño poblado en la Toscana (Italia), quedando huérfano a la temprana edad de los 6 años.

jueves, 18 de agosto de 2016

¿Qué es un holograma? (el arte holográfico)

Qué es un holograma, el arte holográfico
Un holograma se trata de una imagen que produce una sensación tridimensional en el que la mira. La palabra holograma viene de los términos griegos "holo", que significa total o completo, y "grama", que significa escritura, pero que en castellano se asocia con la terminología de registro gráfico, por lo que un holograma se puede asimilar con un registro gráfico en el que se registra todo, hasta las tres dimensiones de los objetos.

Uno de los pioneros de la técnica holográfica fue Dennis Gabor, que en la década de los cincuenta la descubrió tratando de mejorar técnicas microscópicas, siendo el responsable haber inventado la holografía y de generar el primer holograma que se conoce.

En cuanto a lo que se refiere al arte holográfico, el escultor francés Maurice Dyens es uno de sus máximos exponentes, siendo el responsable de la elaboración en 2002 de la primera y única Enciclopedia Internacional de arte holográfico que está disponible en CD-ROM e incluye los trabajos holográficos de más de un centenar de artistas. Otros artistas que han destacado en este tipo de arte son Moysés Baumstein y los españoles José María Yturralde y Pepe Buitrago.

martes, 17 de noviembre de 2009

Exposición la sombra de Oteiza (Museo Oteiza de Alzuza)

Exposición la sombra de Oteiza en el Museo Oteiza de Alzuza, PamplonaEl Museo Oteiza en Alzuza (Pamplona) acoge una exposición, que bajo el título La sombra de Oteiza, recoge importantes obras, esculturas y cuadros del arte español de los años cincuenta y, por supuesto, del conocido escultor de Orio (Guipúzcoa), Jorge Oteiza (1908-2003). No en vano, este museo conserva la colección personal del escultor vasco, donada por él mismo y compuesta por 1.690 esculturas, 800 dibujos, 2.000 estudios del laboratorio de tiza y cerca de 5.000 libros de su biblioteca personal. La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de febrero de 2010 y, además de algunas de las esculturas más representativas del artista vasco, cuenta con un total de cuarenta y ocho obras de artistas como Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea, Pablo Palazuelo, Equipo 57, Ángel Ferrant, Salvador Montesa, Manolo Gil, Manuel Rivera o Rafael Canogar, entre otros.

miércoles, 31 de diciembre de 2008

Exposición escultórica: Entre dioses y hombres (Museo del Prado)

Escultura clásica: El Efebo de DresdeCon ocasión del cierre temporal del Albertinum, el conocido museo de la ciudad alemana de Dresde construido entre 1884 y 1887, el Museo Nacional del Prado de Madrid dispondrá, hasta el 12 de abril de 2009, de la colección de esculturas Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen del mencionado museo sajón, colección de la que se puede disfrutar en la exposición "Entre dioses y hombres". Acudiendo a la muestra, que ocupa diez salas del edificio Villanueva, podremos contemplar, junto a veinte esculturas clásicas del Museo del Prado, un total de cuarenta y seis de las mejores obras de arte de la colección de escultura clásica de Dresde. Ambas colecciones son fruto del afán coleccionista de las épocas barroca y neoclásica. Los dos conjuntos escultóricos integran originales griegos con versiones romanas de obras griegas clásicas y helenísticas, así como un buen número de retratos. La exposición está dividida en tres secciones.

martes, 22 de julio de 2008

Exposición "Arte en la calle: Manolo Valdés en Zaragoza"

Esculturas de Manolo Valdés, las Meninas en ZaragozaNo todas las noticias culturales en la capital maña iban a tener como escenario la muestra internacional Expo Zaragoza 2008. Es por ello que, el Paseo de la Independencia de Zaragoza, entre las calles Zurita y Bruil, acogerá, hasta el 28 de agosto, una muestra de la obra escultórica del artista Manolo Valdés. La exposición al aire libre del autor valenciano incluye diecisiete esculturas monumentales de hierro y bronce que los viandantes pueden ver y tocar. Entre las esculturas encontraremos obras como la reina Mariana, la infanta Margarita, cabezas con tocado, la gran odalisca de Ingres y las famosas Meninas (ver foto). Otras esculturas destacadas de la muestra son la gran Dama de Elche, donde un dinámico y bello tocado choca contra un rostro tosco y casi sin rasgos y los colosos, cada uno con un sombrero diferente y que hacen pensar en las esculturas que antiguamente se erigían en la entrada de las ciudades como un elemento de protección e identidad. Sin duda, esta exposición se trata una propuesta artística de primer nivel y gran interés cultural.

miércoles, 30 de abril de 2008

Exposisión de escultura en la Sala Alcalá 31: Esculturismo e iconos ácidos

Escultura de Enrique Marty en Esculturismo: AbducciónLa Sala Alcalá 31 acoge desde el día 17 de abril y hasta el 18 de mayo una exposición de arte inspirada en los iconos populares y símbolos cotidianos. La muestra, a la que se ha denominado Esculturismo, está compuesta por 14 instalaciones de 11 artistas de la baja cultura, del icono popular y el símbolo cotidiano, que hacen uso del humor para desacralizar lo trascendente y dignificar lo banal. Se trata de una exposición en la que se visualiza el arte de la ironía a base de la utilización de iconos ácidos representados por personajes populares y cotidianos, ídolos masivos e imágenes comerciales y televisivas.

Los artistas participantes son: Virginie Barrè, Eugenio Merino, Bene Bergado, Enrique Marty, Óscar Seco, Mateo Maté, Tony Matelli, Adrian Tranquilli, Chus García-Fraile, Bruno Peinado y Jorge Perianes. Las obras de estos artistas no han sido realizadas trabajando materiales nobles como el mármol o el bronce, sino otros más cotidianos como la fibra de vidrio, el látex, el plástico, las resinas, el poliéster y el poliuretano. Los participantes en esta exposición han querido concebir el arte como medio de comunicación y no como revelación de lo bello, expresando sus ideas en eslóganes, anuncios y titulares.

En la foto podéis ver una de las esculturas pertenecientes a la exposición, obra de Enrique Marty en la que aparecen Alberto Ruiz Gallardón y Esperanza Aguirre y a la que su autor ha dado el nombre de Abducción.

La muestra Esculturismo permanecerá abierta al público, con carácter gratuito y hasta el próximo 18 de mayo, con horario de 11:00 a 20:30 horas, de martes a sábados; y los domingos, así como los días 2 y 15 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y el día 1 de mayo, la sala permanecerá cerrada. Por otra parte, también con carácter gratuito, todos los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 14:00 horas se realizarán visitas guiadas para ayudar al público asistente a acercarse a la realidad de esta exposición.

jueves, 28 de febrero de 2008

Esculturas de Igor Mitoraj en el paseo del Prado

Arte y lienzos, escultura White Benares 2002 de Igor MitorajLa plaza de CaixaForum y el paseo del Prado se han llenado de esculturas de gran tamaño realizadas por el artista polaco Igor Mitoraj. Se trata de una exposición al aire libre de veintiséis esculturas monumentales, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid y la Obra Social de La Caixa, de la que podremos disfrutar hasta el 13 de abril de 2008. De las veintiséis esculturas, tres pueden ser vistas en la plaza de CaixaForum y el resto en el paseo del Prado, entre la plaza de Murillo y la cuesta de Moyano.

El objetivo del reconocido escultor polaco es acercar el arte a todos los ciudadanos. Así, la exposición forma parte del programa Arte en la calle de la Obra Social de La Caixa. Una de las esculturas, una gigantesca escultura en bronce de casi cuatro metros de altura llamada Bocca di Eros, ha sido creada expresamente por Mitoraj para esta exposición de Madrid.

Como breve introducción biográfica señalaré que Igor Mitoraj se trata de un artista que, desde los años setenta, ha sido protagonista de numerosas exposiciones en las calles de ciudades de todo el mundo, y que su obra esta basada en el espíritu del arte griego y romano, así como en el saber de los grandes artistas del Renacimiento.

martes, 26 de febrero de 2008

Exposición de arte: Roma SPQR (Senatus Populus Que Romanus)

Exposición Roma, estatua de Trajano - HérculesEl Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid ha habilitado once espacios temáticos donde, hasta el 2 de marzo de 2008, se podrá disfrutar y conocer los entresijos de la vida pública y familiar de Roma, la civilización que en gran manera sentó las bases de nuestra cultura, arte, derecho, política y hasta ingeniería. La exposición, inscrita bajo el lema de S.P.Q.R. (Senatus Populus Que Romanus: el Senado y el Pueblo de Roma), las iniciales que perpetuaron la gloria de Roma en sus monedas, estandartes y documentos públicos, se ha concebido como una visita a un yacimiento arqueológico.

Para empezar nos encontramos con tres imponentes esculturas de Venus, Minerva y Cronos. El recorrido incluye una visión sobre cómo influyó la cultura griega en la romana, muestra los símbolos del Imperio y describe su religión, sociedad, ejército, economía, arquitectura, espectáculos, ritos funerarios y hasta la vida familiar. La muestra termina en el punto en el que empezó la influencia romana sobre nuestra península, con un recuerdo a la conquista de Hispania.

miércoles, 30 de enero de 2008

Exposición de arte: Velázquez, esculturas para el Alcázar

El pintor sevillano Velázquez y las esculturas para el AlcázarVeinte de las treinta y cinco esculturas que el pintor sevillano, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, trajo a España por orden de Felipe IV, se exponen en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta el 10 de febrero de 2008 (la entrada es gratuita). Estás veinte obras de arte traídas por Velázquez, son las únicas que se conservan tras el incendio de 1734 del Alcázar, lugar en el que se encontraban ubicadas. Muchas de ellas fueron a parar a diferentes lugares y dependencias y, 350 años después, se han vuelto a reunir en una exposición. La exposición cuenta con setenta y seis piezas, entre esculturas, libros, cuadros, dibujos y documentos de archivo.

En 1651, Velázquez volvió de Italia con algunas estatuas de yeso encargadas por el rey Felipe IV para decorar su palacio. Cuatro siglos más tarde, un equipo madrileño de restauradoras, formado por Judit Gasca, Ángeles Solís y Silvia Viana, ha devuelto a su esplendor las piezas más olvidadas del pintor, dejadas de lado por su condición de copias. El maestro sevillano pasó días y días seleccionando esculturas y regateando con sus dueños para conseguir el derecho de reproducirlas con la técnica del "vaciado". Fue el mejor experto de Roma, Girolamo Ferreri, el encargado de elaborar estas reproducciones.

Anteriormente, en 1649, Velázquez ya había estado en Roma por orden del rey. Ese año había comprado cuadros de Tiziano, bronces de Cellini y cristalerías venecianas. Es obvio que actualmente pensamos en el pintor sevillano como en el maestro incontestable de la pintura, pero en su época, para su patrón, Felipe IV, el artista era más bien un decorador de interiores. Una anécdota curiosa es el hecho de que Velázquez preparó una sala secreta de cuadros de desnudos en la que sólo el pintor y el Rey podían entrar. Por otro lado, en los archivos históricos de Roma se conservan todos los contratos que firmó, llenos de exigencias y con una cláusula que hoy resultaría chocante, si una pieza no satisfacía a Velázquez, el artesano tenía que repetirla gratis.

El proceso de copiar las esculturas era caro y costoso. El artesano preparaba los moldes o taselos que se colocaban, uno tras otro, sobre la escultura. Los taselos debían encajar perfectamente sobre la pieza que iban a cubrir. Asimismo, cada pieza se tenía que reforzar por dentro con alambre para poder soportar los traslados posteriores. La obra debía dar la impresión de un todo completo, sin fisuras ni grietas, y aunque estaban huecas por dentro, algunas pesaban más de una tonelada. El propio Velázquez escogía el yeso, el más fino y blanco. La peanas de las esculturas tenían que ajustarse a las dimensiones de las habitaciones en que eran instaladas, este hecho supuso que Ferreri tuviese que viajar con Velázquez para montar la estatuas in situ.

La Real Academia guarda 900 copias (vaciados) y las más valiosas son las que el autor de Las Meninas mandó copiar de algunas ricas colecciones romanas, obras que revelan el esplendor del arte griego y romano. Entre ellas se encuentra un Gladiador borghese, listo para el ataque, un Sileno con Baco niño, que arrulla tiernamente al pequeño dios sin sospechar que hasta hace poco pensaban que se trataba de Saturno, el dios que devoraba a sus hijos, un gigantesco Hércules Farnesio, El coloso y La Flora de Farnese, que muestra un cutis limpio y una ropa inmaculada.

Estos vaciados de Velázquez fueron, en su tiempo, piezas de gran valor codiciadas por coleccionistas debido a lo difícil que era poder ver las esculturas originales en una época sin turismo. Además, la precisión de las reproducciones de Velázquez, ayudó a corregir los defectos provocados por restauradores poco habilidosos. Posteriormente, el culto por las obras originales las hizo caer, poco a poco, en el olvido. Precisamente este hecho es el que las ha salvado ya que, mientras algunas colecciones han perdido sus vaciados, los de Velázquez han pasado siglos en aulas y almacenes sin que nadie se interesase por ellos. Sólo los alumnos de la Academia los han usado para sus ejercicios, lo que no les ha librado de algún atropello que otro.

Sin duda, muchos de los que admiren estas esculturas en la Real Academia, no sabrán que están viendo algo reservado a los ojos de reyes.

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