Esculturas de Igor Mitoraj en el paseo del Prado

La plaza de CaixaForum y el paseo del Prado se han llenado de esculturas de gran tamaño realizadas por el artista polaco Igor Mitoraj. Se trata de una exposición al aire libre de veintiséis esculturas monumentales, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid y la Obra Social de La Caixa, de la que podremos disfrutar hasta el 13 de abril de 2008. De las veintiséis esculturas, tres pueden ser vistas en la plaza de CaixaForum y el resto en el paseo del Prado, entre la plaza de Murillo y la cuesta de Moyano.

El objetivo del reconocido escultor polaco es acercar el arte a todos los ciudadanos. Así, la exposición forma parte del programa Arte en la calle de la Obra Social de La Caixa. Una de las esculturas, una gigantesca escultura en bronce de casi cuatro metros de altura llamada Bocca di Eros, ha sido creada expresamente por Mitoraj para esta exposición de Madrid.

Como breve introducción biográfica señalaré que Igor Mitoraj se trata de un artista que, desde los años setenta, ha sido protagonista de numerosas exposiciones en las calles de ciudades de todo el mundo, y que su obra esta basada en el espíritu del arte griego y romano, así como en el saber de los grandes artistas del Renacimiento.

Exposición de arte: Roma SPQR (Senatus Populus Que Romanus)

El Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid ha habilitado once espacios temáticos donde, hasta el 2 de marzo de 2008, se podrá disfrutar y conocer los entresijos de la vida pública y familiar de Roma, la civilización que en gran manera sentó las bases de nuestra cultura, arte, derecho, política y hasta ingeniería. La exposición, inscrita bajo el lema de S.P.Q.R. (Senatus Populus Que Romanus: el Senado y el Pueblo de Roma), las iniciales que perpetuaron la gloria de Roma en sus monedas, estandartes y documentos públicos, se ha concebido como una visita a un yacimiento arqueológico.

Para empezar nos encontramos con tres imponentes esculturas de Venus, Minerva y Cronos. El recorrido incluye una visión sobre cómo influyó la cultura griega en la romana, muestra los símbolos del Imperio y describe su religión, sociedad, ejército, economía, arquitectura, espectáculos, ritos funerarios y hasta la vida familiar. La muestra termina en el punto en el que empezó la influencia romana sobre nuestra península, con un recuerdo a la conquista de Hispania.

Para mostrar toda esta información cultural, la exposición reúne esculturas, urnas, pedestales, mosaicos, relieves, lápidas, sellos, monedas, joyas, y así hasta medio millar de piezas repartidas en dos mil metros cuadrados de superficie. Todo ello apoyado por las últimas tecnologías audiovisuales:

- Hologramas: Podrás sentir el peligro y la emoción de los combates entre gladiadores como si estuviesen en tu presencia.
- Sombras chinas: Muestran escenas costumbristas del mercado o la intimidad de un comedor patricio.
- Cronogramas: Una historia visual de la civilización romana, con vídeos y escenas de todas las épocas.
- Gigantografías: Encerradas en cajas de luz, imágenes a gran escala resucitan el esplendor de las casas colgantes de Éfeso, del Templo de Adriano, el Coliseo o el Arco de Constantino.

El Centro de Exposiciones Arte Canal esta ubicado en el Paseo de la Castellana, 214, junto a la Plaza de Castilla.

Exposición de Antoni Pitxot en el Centro de Arte Tomás y Valiente

El Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada acoge, hasta el 13 de abril de 2008, una sensacional exposición retrospectiva del pintor Antoni Pitxot, amigo del genial Salvador Dalí. La muestra está compuesta por más de cien obras, entre dibujos, óleos y fotografías, que abarcan un recorrido muy amplio de la trayectoria del artista, desde sus inicios como pintor, donde su pintura se preocupa por el estudio de las relaciones entre la luz, el color y el trazo; hasta después de que se afincara definitivamente en Cadaqués y su relación con Dalí marcara un giro decisivo en su pintura.

Al disfrutar de la exposición veremos como el artista recrea los colores de Cadaqués, marco de unión entre él y su obra, el azul turquesa, los colores tierra y el verde forman parte de su obra. Durante sus paseos por Cadaqués los materiales no son escogidos por el pintor, sino que como él mismo señala, se le presentan y le hablan, formando estupendas composiciones que, influidas por un realismo mágico, plasma en sus cuadros.

Antoni Pitxot nació en Figueras en 1934, en el seno de una familia de artistas. Desde sus inicios destacó por una gran visión y percepción de su entorno, en particular por el tratamiento de las naturalezas muertas, piedras, musgos y ramas secas, entro otros objetos. En 2004 fue premiado con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes y es director vitalicio de la Fundación Gala Salvador Dalí.

Antoni Pitxot lleva casi tres décadas, en concreto veinticuatro años, sin exponer en Madrid. Sin duda nos encontramos ante una oportunidad inmejorable para disfrutar de su obra.

Nuevo museo de arte CaixaForum en Madrid

El nuevo museo de arte CaixaForum fue inaugurado por los Reyes de España la pasada semana. El museo está situado en el Paseo del Prado, muy cerca de los museos Reina Sofía, Prado, recientemente ampliado, y Thyssen, en pleno centro histórico de la capital española. La apertura al público del museo empieza con una exposición de obras pertenecientes a la colección de arte contemporáneo de la Fundación La Caixa, una de las más importantes de Europa en este género.

Los ciudadanos de Madrid podremos disfrutar de las 34 pinturas y obras que conforman la exposición hasta el 6 de abril. Encontraremos obras de arte de Anselm Kiefer, Cornelia Parker, Johannes Kahrs, Liu Jianhua, Miquel Barceló y Sigmar Polke.

Asimismo mencionaré que el propio edificio museo (ver foto), proyectado por los arquitectos Herzog y Meuron, se trata por si solo de una obra de arte. La construcción se ha realizado sobre la antigua Central Eléctrica del Mediodía, cuya fachada principal se ha conservado y, frente a la cual, se encuentra el primer jardín vertical de España obra de Patrick Blanc, un jardín que cuenta con 460 metros cuadrados tapizados por 18.000 plantas de 250 especies distintas.

Tercera edición de Art Madrid, arte moderno y contemporáneo

Art Madrid se trata de otra feria de arte, que coincide en fechas con Arco 2008, y que está enfocada a obras de arte contemporáneas y a producciones artísticas de la época moderna. Un total de ochenta galerías de arte, de las cuales veintiuna son extranjeras (seis sudamericanas, cuatro norteamericanas, diez europeas y una coreana), han expuesto y vendido sus obras de arte moderno y contemporáneo durante la tercera edición de este certamen. Dichas galerías expusieron obras de arte de más de 650 artistas de todo el mundo, entre los que cabe destacar a Andy Warhol, Joan Miró, Antoni Tapies, Miquel Barceló, Robert Mappelthorpe, Armando Mariño, Pep Bofill, Palazuelo, Carmen Calvo, Luis Gordillo, Juan Barjola y J. Oteiza.

La exposición recibió 23.000 visitas y alcanzó los 20 millones de euros en ventas en 2007, este año se prevé haber superado estas cifras ya que el espacio dedicado a la exposición en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, se había ampliado un 20 por ciento, llegando hasta los 4.500 metros cuadrados.

Art Madrid se ha consolidado como la segunda feria de arte contemporáneo de España, tanto por espacio dedicado a exposición, como por el número de galerías. La edición de 2008 terminó ayer.

Exposición de Modigliani en el Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza ha organizado una exposición retrospectivas que aborda la figura del maestro italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) a través de los amigos y grandes maestros que influyeron sobre él. El público podrá disfrutar de la exposición Modigliani y su tiempo desde el 5 de febrero al 18 de mayo, exposición que muestra una visión diferente de la ofrecida hasta la fecha de uno de los artistas más abiertos a los principales movimientos de la vanguardia parisiense.

La exposición recopila 126 óleos, lienzos y obras de Modigliani, ordenadas cronológicamente y por temática, desde su llegada a París en 1906 hasta su muerte. Modigliani fue un auténtico artista sufridor, alcohólico toda su vida, vivió en la pobreza hasta que murió.

Este proyecto se distingue por el deseo de dar a conocer en España las pinturas del artista italiano, conocido como el pintor de las figuras esbeltas y alargadas con miradas vacías, en una doble vertiente, la influencia ejercida sobre él por parte de grandes maestros como Paul Cézanne, Pablo Picasso y Constantin Brancusi, de los que se exhiben también algunas pinturas y cuyo contenido puede verse en el propio Museo Thyssen-Bornemisza, y la de sus amigos artistas de la colonia de Montparnasse: Marc Chagall, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Ossip Zadkine, Tsuguharu Foujita o Jules Pascin, entre otros, que puede disfrutarse en la Fundación Caja Madrid.

Cuatrocientas obras de Picasso en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía acoge una exposición con más de 400 pinturas de Pablo Picasso. Las obras han sido prestadas por el Museo Picasso de París y estarán expuestas al público del 6 de febrero al 5 de mayo, siendo dichas obras el manifiesto pictórico del pintor malagueño al ser los Picassos de Picasso, es decir, la obras de arte realizadas por él mismo y que nunca quiso vender.

Así pues, la exposición muestra pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, apuntes, así como veinte fotografías, que el artista mantuvo consigo hasta su muerte. Dichas obras se exponen en tres salas del Museo Reina Sofía dedicadas a exposiciones temporales.

El recorrido se inicia en la sala Sabatini con las primeras pinturas de Picasso, las que fueron pintadas antes de 1923, incluyendo obras del periodo azul como el óleo sobre lienzo Autorretrato. Asimismo se pueden ver obras correspondientes a su época de evolución al cubismo (protocubismo y cubismo) como los cuadros Las señoritas de Aviñón (ver foto) o Hombre con mandolina, terminando la serie de pinturas y cuadros con La flauta de Pan, una obra clave del neoclasicismo de Pablo Picasso.

En la sala intermedia de Nouvel se exhiben y muestran las obras correspondientes a la siguiente década, hasta 1934, un par de años antes de que comenzara la Guerra Civil, periodo correspondiente a la época surrealista del artista malagueño. Así, en dicha sala, se puede disfrutar de cuadros como El beso (ver foto) o Figuras a la orilla del mar.

La última sala, también denominada sala de Nouvel, acoge pinturas de la colección permanente correspondientes al periodo de 1936 a 1952, incluyendo el famosísimo Guernica o La mujer que llora. El recorrido finaliza con obras de los años 50, periodo final, incluyendo esculturas como La cabra (ver foto), el óleo sobre lienzo Le déjeuner su l'herbe según Manet y la relectura de la historia de la pintura realizada por Picasso.

Esta muestra constituye la mayor recopilación de obras de Pablo Picasso que jamás se haya visto en España. Posteriormente, la misma exposición podrá ser vista en los Emiratos Árabes, Tokio, Canadá, Estados Unidos, Finlandia, Rusia y Australia.