viernes 16 de noviembre de 2007

XIV edición del Supermercado del Arte en Madrid

Supermercado del Arte en Madrid, obras y pintura a buen precioAlrededor de 130 artistas exponen sus obras y pinturas en la XIV edición del Supermercado del Arte de Madrid. Imaginemos, por un momento, un espacio comercial donde poder adquirir obras de arte de artistas jóvenes y también de aquellos más conocidos y con mayor presencia en el mercado. Esto es lo que se conoce con el nombre de supermercados del arte, supermercados que surgieron de una idea que hace veinte años tuvo el marchante francés Pierre Guillemot. Desde hace veinticuatro años, esta idea de los supermercados del arte se materializa en varias ciudades españolas.

Esta vez la exposición está teniendo lugar en Madrid en la calle Velázquez número 22. La entrada a la exposición es gratuita y cerrará sus puertas el 20 de enero de 2008. Los precios de las obras y pinturas oscilan entre los 89 y los 249 euros, excepto en La Boutique, donde se pueden ver obras de mayor formato a precios más altos.

Entre los artistas que venden sus obras podemos encontrar a Mercé Abril, Nuria Capdevila, Bruna Abad, Juan Zárate, Maró Aguilar, María Sanz, Enrique Gómez Valverde, Hilari Rozas, Abelardo Hernández, Susi Lizondo y Katarina Jessen.

Algunas de los elementos significativos que caracterizan a los supermercados de arte son:

1) El uso de los carritos de la compra.

2) Extensos expositores donde aparecen las obras de un gran número de de artistas contemporáneos expuestas de forma simultánea.

3) Disponer de servicios de enmarcado y embalaje.

4) Una cajera a la salida para poder efectuar el pago.

Si os gusta el arte y la pintura os recomiendo encarecidamente que acudáis a la exposición. Seguro que hay alguna obra que os impacta y que podréis adquirir por un precio muy razonable.

VII Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones

VII Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones - Cuadro de Enrique Rodríguez García titulado Terminal 83El VII Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones se ha celebrado durante el presente mes en la Casa de Cultura de la mencionada población. La exposición y concurso ha contado con un total de 110 obras de arte, de las cuales veinte formarán parte del catálogo de esta edición del certamen. El jurado compuesto por Agustín Úbeda, José Pérez-Guerra, Matilde Múzquiz. José María rueda y Manuel Parralo emitió el siguiente fallo:

Premio Ayuntamiento Torrelodones:

- Terminal 83 de Enrique Rodríguez García (ver foto).
- NM de Cristina del Campo Vía.
- Movimiento y Transformación en geometría cúbica de Miguel Angel Martínez García.

Premio Casino Gran Madrid:

- Espacio-Aire de Francisco Jiménez Conesa.
- Dance II (serie) de Francisco Igeñoarteaga.

Las tres primeras obras de arte serán adquiridas por el Ayuntamiento de Torrelodones por un precio de 10.000 euros, mientra que el Casino de Torrelodones adquirirá las otras dos por un valor total de 4.500 euros.

lunes 12 de noviembre de 2007

La pintura "La última cena" de Leonardo da Vinci en alta definición

Desde es pasado sábado 27 de octubre podemos disfrutar de una fotografía en alta definición del fresco La última cena de Leonardo da Vinci. Esta obra de arte del famoso pintor renacentista italiano volvió a ser expuesta en 1999 después de veintiun años de restauración, sin embargo, son poquísimos los que han podido contemplar el fresco, que se pintó en la pared del refectorio de la Iglesia de Santa María de las Gracias en Milán.

La última cena de Leonardo da Vinci en cuadros, pinturas y lienzos
No obstante, La última cena de Leonardo da Vinci no puede ser considerada un fresco. El pintor italiano nunca dominó esta técnica del pincel, por lo cual empleó una base de arcilla y un aglutinante, elaborado con óleo y barniz, que le permitió corregir la pintura y lograr una riqueza de color y una precisión en el detalle similar a la de un cuadro al óleo. Por este hecho, el desgaste de la pintura es bastante mayor que en el caso de un fresco. En La última cena, el deterioro comenzó a los pocos meses de terminada la obra, ya que por debajo de aquella iglesía pasaba un río que humedeció la pared sobre la que la había pintado, lo que provocó una rápida pérdida de color y la presencia de pequeñas grietas. Todo esto ha dificultado sobremanera la restauración del fresco en seco, que ha sido restaurado siete veces usando diferentes técnicas y siempre tratando de fijar el color. El resultado ha sido una pintura con un color muy obscurecido.

La razón de que la obra no haya podido ser ampliamente visitada, es el hecho de que la sala donde se encuentra la pintura es muy angosta y no permite que entren más de 20 personas a la vez, por los que hay que reservar con meses de antelación para poder ver la pintura y sólo pueden disfrutar de La última cena unas 300.000 personas al año. Además, los visitantes no pueden acercarse a menos de dos metros de la famosa pintura. Este hecho llevó a la casa editorial De Agostini y a la sociedad Hal9000, contando con el patrocinio del Ministerio de Bienes Culturales de Italia, a colgar la obra en Internet.

La calidad de la fotografía del Cenáculo es de 16.000 millones de pixels, lo que permite a los internautas gozar de hasta el más mínimo detalle de la pintura. Así, la posibilidad de estar tan cerca de la imagen permite apreciar detalles como un pequeño campanario, de menos de dos centímetros, que se ve desde la ventana detrás de la figura de Jesús. Si se presta un poco de atención se pueden observar los detalles del manto de Judas, el único en el que Leonardo da Vinci dibujó pequeños bordados dorados. La calidad de la fotografía también permite ver claramente los objetos presentes en la mesa, desde los vasos con el vino a algunos gajos de naranja en un plato frente a San Mateo.

Las dimensiones de la obra real son de una longitud de 460 centímetros y un ancho de 880 y fue pintada por Leonardo da Vinci entre los años 1494 y 1497 por encargo del duque milanes Ludovico Sforza. Como he dicho, no es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso.

miércoles 7 de noviembre de 2007

Ya se puede visitar la ampliación del Museo del Prado

Cuadros, lienzos y arte en la ampliación del Museo del PradoEl pasado 31 de octubre, el Museo del Prado ha inaugurado la ampliación de sus instalaciones en las que sus visitantes podrán disfrutar de alrededor de 22.000 metros cuadrados adicionales que alojarán cerca de 400 cuadros, esculturas y obras de arte. Después de doce años de obras y una inversión de cuatro millones y medio de euros, el Casón del Buen Retiro fue inaugurado por los Reyes, los Príncipes de Asturias y el Presidente del Gobierno acompañados por un buen número de autoridades. Después de los consabidos discursos, todos visitaron las nuevas instalaciones del Museo del Prado.

Rafael Moneo ha sido el encargado de llevar a cabo la obra de ampliación, incorporando en el piso superior, el remozado claustro del siglo XVI de la iglesia de los Jerónimos, combinándolo de forma brillante con el aspecto moderno del resto del museo. El Claustro de los Jerónimos fue desmontado, restaurado y restituido, siendo ahora parcialmente visible desde el exterior y su interior se aprovecha como espacio para exponer cuadros, lienzos y pinturas de arte. Además, sus características se han aprovechado para que sirva de lucernario, irradiando luz a las galerías de arte que lo rodean y a las salas de exposición inferiores. Para las paredes del nuevo edificio se ha utilizado granito gris ligéramente rugoso o abujardado y madera de cedro. Los suelos disponen de piedra de Colmenar y madera de roble. La marquetería de las ventanas está hecha en bronce y los cristales son extraclaros con reducción del factor solar para mejorar la climatización y la luminosidad. Sin duda, esta modernización de uno de los museos más importantes de España, sitúa al Museo del Prado como uno de los más prestigioso y admirados del mundo. La ampliación es, sin duda, un gran evento para todos aquellos españoles que amamos el arte.

La inauguración nos permitirá deleitarnos con una exposición de los maestros de la pintura española del siglo XIX, exposición que los ciudadanos hemos podido visitar gratuitamente desde la inauguración hasta el pasado 4 de noviembre. Hasta esa fecha miles de madrileños y visitantes hemos aprovechado los días de puertas abiertas del Museo del Prado, las colas abrazaban el edificio y las esperas fueron de hasta una hora. Estas jornadas han supuesto que el Museo del Prado haya tenido unos 30.000 visitantes diarios. Por otro lado, las personas de otras ciudades o que no podían aprovechar ninguno de los cinco días de puertas abiertas, disponían hasta ese mismo día 4, de un sistema de reserva de entradas gratis en la web del Museo del Prado para el día que elijieran del mes de noviembre.

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