Exposisión de escultura en la Sala Alcalá 31: Esculturismo e iconos ácidos

La Sala Alcalá 31 acoge desde el día 17 de abril y hasta el 18 de mayo una exposición de arte inspirada en los iconos populares y símbolos cotidianos. La muestra, a la que se ha denominado Esculturismo, está compuesta por 14 instalaciones de 11 artistas de la baja cultura, del icono popular y el símbolo cotidiano, que hacen uso del humor para desacralizar lo trascendente y dignificar lo banal. Se trata de una exposición en la que se visualiza el arte de la ironía a base de la utilización de iconos ácidos representados por personajes populares y cotidianos, ídolos masivos e imágenes comerciales y televisivas.

Los artistas participantes son: Virginie Barrè, Eugenio Merino, Bene Bergado, Enrique Marty, Óscar Seco, Mateo Maté, Tony Matelli, Adrian Tranquilli, Chus García-Fraile, Bruno Peinado y Jorge Perianes. Las obras de estos artistas no han sido realizadas trabajando materiales nobles como el mármol o el bronce, sino otros más cotidianos como la fibra de vidrio, el látex, el plástico, las resinas, el poliéster y el poliuretano. Los participantes en esta exposición han querido concebir el arte como medio de comunicación y no como revelación de lo bello, expresando sus ideas en eslóganes, anuncios y titulares.

En la foto podéis ver una de las esculturas pertenecientes a la exposición, obra de Enrique Marty en la que aparecen Alberto Ruiz Gallardón y Esperanza Aguirre y a la que su autor ha dado el nombre de Abducción.

La muestra Esculturismo permanecerá abierta al público, con carácter gratuito y hasta el próximo 18 de mayo, con horario de 11:00 a 20:30 horas, de martes a sábados; y los domingos, así como los días 2 y 15 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas. Los lunes y el día 1 de mayo, la sala permanecerá cerrada. Por otra parte, también con carácter gratuito, todos los sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los domingos de 12:00 a 14:00 horas se realizarán visitas guiadas para ayudar al público asistente a acercarse a la realidad de esta exposición.

Exposición sobre Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro

El Museo de Prado está celebrando la reforma del Casón del Buen Retiro con jornadas de puertas abiertas desde el 21 de febrero al 4 de mayo. Durante este tiempo será posible disfrutar del magnífico fresco que el artista napolitano Luca Giordano (1634-1705) pintó en el techo de la bóveda del Casón, la Apoteosis de la Monarquía española, y cuya restauración, ya terminada, comenzó en 2001. La muestra incluye también una interesante selección de setenta y cinco piezas, entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas.

La exposición en el Casón del Buen Retiro presenta cincuenta y seis obras, desde pinturas a lápiz hasta óleos sobre lienzo, del artista italiano. Entre los cuadros más conocidos se encuentran un retrato de Carlos II a caballo, un Autoretrato, la Batalla de Fernando el Católico, Rubens pintando la alegoría de la paz, Santa Rosalía, El beso de Judas, La prudente Abigail, Bethsabé en el baño, La diosa Flora, y un largo etcétera.

La entrada a esta exposición de arte es gratuita y el Casón del Buen Retiro permanece abierto todos los días de 12:00 a 20:00h excepto lunes y martes.

Arte del Renacimiento y el Barroco: La Galería de los Uffizi en Madrid

Sin duda, la Galería de los Uffizi es una de las más importantes pinacotecas del mundo. Esta galería, situada en Florencia, estuvo vinculada originalmente a la familia Médicis, familia que fue incorporando obras a la colección procedentes de conventos, monasterios e iglesias de la Toscana. La Galería de los Uffizi es en la actualidad uno de los máximos referentes del arte pictórico italiano, incluyendo obras de arte que abarcan desde la época medieval hasta el siglo XVIII, siendo las obras de los periodos artísticos del Barroco y el Renacimiento las más valiosas de la colección, ya que incorpora cuadros y pinturas de todos los grandes maestros italianos de dichos periodos.

La obra social de la Fundación la Caixa, a partir de los fondos de la Galería de los Uffizi, ha montado la exposición El pan de los ángeles, exposición que nos muestra un recorrido por la espiritualidad de Occidente en torno a un tema central: el sacrificio del hijo de Dios que redime al ser humano del pecado original. Es la primera vez que se exhiben en España obras de excepcional calidad de Botticelli, Il Parmigianino, Luca Signorelli y Cristofano Allori que habitualmente se exponen en Florencia, Italia. La muestra reúne cuarenta y cinco obras maestras realizadas entre los siglos XV y XVII, sobresaliendo cuadros y pinturas de, entre otros, los artistas antes mencionados.

La exposición se abre con tres tapices que representan la Última cena, el Descendimiento de la cruz y la Resurrección, realizados a partir de bocetos de Alessandro Allori y Francesco Salviati. La muestra continúa con un recorrido por el Antiguo Testamento con La creación de Adán, pintada por el artista florentino Jacopo da Empoli, El sacrificio de Isaac, creada por el pintor barroco Livio Mehus, y La caída del maná, obra de Fabrizio Boschi.

Otra de las secciones de esta fantástica exposición de arte se centra en la Natividad, la Virgen y el Niño, y la Sagrada Familia, incluyendo obras tan significativas como la Virgen de la galería de Sandro Botticelli pintada en 1467 (ver foto), una Virgen con el Niño, pintada por Il Parmigianino en 1525, y una Sagrada Familia atribuida a Michele di Rodolfo.

La exposición cierra con las temáticas de la última cena, la crucifixión y la resurrección de Cristo, siendo la obras más importantes de este apartado, una Escena de calvario de Luca Giordano, realizada entre 1685 y 1686 para la capilla de la familia Del Rosso, en Florencia, y un cuadro de la Virgen en el que aparece junto a los símbolos de la pasión de Cristo sobre un verso de Dante que reza: "No se piensa en cuánta sangre cuesta", cuadro pintado por Alessandro Allori en 1581.

La exposición podrá ser visitada del 19 de marzo al 25 de mayo, permaneciendo abierta de lunes a domingo de 10 de la mañana a 8 de la tarde. La entrada es gratuita y el recinto CaixaForum de Madrid se encuentra en el Paseo del Prado número 36.

Amazonas del arte nuevo en la Fundación Mapfre

Mujer y modernidad forman un binomio que avanza perfectamente unido desde la primera mitad del siglo XX. Con la muestra Amazonas del arte nuevo, la Fundación Mapfre continúa una línea de actuación que reivindica el papel desempeñado por las mujeres en el desarrollo del arte moderno. La exposición, más allá del arte español, muestra las obras, cuadros y pinturas elaboradas por 41 artistas femeninas representativas de distintos estilos y movimientos pictóricos entre 1880 y 1950.

Las protagonistas del evento pertenecen a las primeras generaciones de mujeres artistas que, salvo contadas excepciones, se mantuvieron en primer plano dentro del mundo del arte. Se mezclaron, convivieron y expusieron junto a los artitas masculinos que hoy son considerados como los grandes creadores de su época; se trata de mujeres que formaron parte activa de las corrientes artísticas del siglo pasado y que aportaron algo al arte de la época convirtiéndolas en referentes obligados.

Así pues, esta exposición de arte recupera a 41 artistas de diferentes nacionalidades, algunas muy conocidas y otras prácticamente desconocidas, apenas estudiadas y que, en algunos casos, su obra, a pesar de su indudable valor, jamás había sido expuesta en España. Entre ellas encontraremos a Maruja Mallo, Maria Nicz-Borowiak (ver pintura de la foto), Ángeles Santos, Charley Toorop, Lee Miler, Mary Cassatt y Natalia Goncharova.

La exposición podrá verse gratuitamente hasta el 27 de abril en la Fundación Mapfre (Avda. General Perón, 40 - Madrid).

Novena edición del Premio de Grabado de San Lorenzo de El Escorial

Goya, Toulouse-Lautree, Picasso, son algunos de los famosos pintores que han utilizado la técnica del grabado en algunas de sus creaciones, técnica que a pesar de su belleza, sigue siendo una gran desconocida para el público en general. El caso es que como cada año, el ejecutivo del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial convoca el Premio de Grabado, que este verano celebrará su novena edición. Además también se organizará una exposición en la sala exterior de exposiciones de la Primera Casa de Oficios.

Desde hace ya veinticinco años, el Ayuntamiento de este municipio madrileño apoya el la enseñanza de la técnica de grabado con un taller dirigido actualmente por el maestro Enrique González. Su objetivo es potenciar el trabajo de los artistas que se dedican al arte gráfico y hacerlo desde un municipio ligado a la estampación por su trayectoria cultural e historia. Yo personalmente puedo constatar que el nivel de las obras presentadas cada año es más alto, así como de la fuerza artística de algunas de las imágenes representadas y de la complejidad de las técnicas que utilizan los artistas. Además, el certamen ya ha superado con creces su importancia a nivel local, teniendo ya un importante renombre no sólo a nivel de la Comunidad de Madrid, sino a nivel nacional.

Cada participante sólo puede presentar una obra, debiendo cumplir un par de requisitos: que el grabado no haya sido presentado en ningún otro certamen y que el tamaño de la estampación no sea superior a 112x76 centímetros. Asimismo los gastos de seguros, transporte y embalaje corren de cuenta del concursante. El periodo de admisión de trabajos empezará el 23 de mayo y terminará el 14 de Julio de 2008. El jurado dispondrá de algo más de un mes, hasta el 19 de agosto, para hacer público el ganador, siendo el primer premio de 1.600 euros y el segundo de 800.

Exposición de grabados, estampas y dibujos sobre la Guerra de la Independencia

Del 28 de febrero al 25 de mayo, bajo el título de Miradas sobre la Guerra de la Independencia, la Biblioteca Nacional de España expondrá un abundante número de dibujos, impresos, folletos, libelos, grabados y estampas sobre el conflicto que tuvo lugar entre 1808 y 1814 en nuestro país, formando un testimonio único de la tragedia. Las pinturas reflejan desde la información hasta la sátira pasando por el debate y la crítica. La exposición surge con motivo del bicentenario del levantamiento del 2 de mayo de 1808.

De toda la exposición de arte destacan, sin duda, los grabados Desastres de la guerra de Francisco de Goya, que son el testimonio de la tragedia que afectó a la población española, protagonista fundamental de sus estampas, sobre cuya responsabilidad y fatales consecuencias se extiende en los últimos grabados de la serie. A medida de que recorremos la exposición nos vamos dando cuenta de que, sea cual sea nuestra ideología, la Guerra de la Independencia fue especialmente cruenta por ambas parte de la contienda.

La exposición está dividida en ocho secciones. Se inicia el reccorrido con los Protagonistas (I) y los Antecedentes (II) del conflicto (el pueblo como principal protagonista, la familia real, el favorito Godoy, el Emperador, su hermano el rey José). La serie narrativa continúa con las diversas representaciones e interpretaciones de Los hechos (III), incluyendo pinturas del levantamiento madrileño y la batalla de Bailén. La exposición continúa con estampas y dibujos preparatorios de los Desastres de la guerra (IV), siguiendo con la Situación política (V) y el debate ideológico (la Constitución de Bayona y la Constitución de Cádiz son los dos textos políticos de referencia), situación política que tiene en La sátira (VI) su manifestación más conocida y popular (sátira visual y escrita que deshumanizó a unos y a otros, convirtiendo a Napoleón en un ladrón, a José en un borracho odiado e incapaz, y a sus seguidores en títeres y muñecos). Las dos últimas secciones de la exposición son El final de la guerra (VII) y La vuelta del absolutismo y sus Funestas consecuencias (VIII), donde el decreto por el que Fernando VII anula Constitución de Cádiz, la persecución de los afrancesados y la vuelta de la Inquisición son algunos de los documentos que aparecen en estas secciones de la muestra.

La mayor parte de las obras de arte expuestas proceden de las colecciones conservadas en la Biblioteca Nacional de España relativas a la Guerra de la Independencia, que han sido complementadas con el préstamo de estampas, grabados y pinturas procedentes del la Bibliothèque Nationale de France, el British Museum, la National Gallery of Scotland, el Hamburger Kunsthalle, la Calcografía Nacional y el Museo Nacional del Prado que aporta grabados y dibujos de Goya fundamentales para la comprensión de los Desastres de la guerra.

La entrada a la exposición es gratuita.

Esculturas de Igor Mitoraj en el paseo del Prado

La plaza de CaixaForum y el paseo del Prado se han llenado de esculturas de gran tamaño realizadas por el artista polaco Igor Mitoraj. Se trata de una exposición al aire libre de veintiséis esculturas monumentales, patrocinada por el Ayuntamiento de Madrid y la Obra Social de La Caixa, de la que podremos disfrutar hasta el 13 de abril de 2008. De las veintiséis esculturas, tres pueden ser vistas en la plaza de CaixaForum y el resto en el paseo del Prado, entre la plaza de Murillo y la cuesta de Moyano.

El objetivo del reconocido escultor polaco es acercar el arte a todos los ciudadanos. Así, la exposición forma parte del programa Arte en la calle de la Obra Social de La Caixa. Una de las esculturas, una gigantesca escultura en bronce de casi cuatro metros de altura llamada Bocca di Eros, ha sido creada expresamente por Mitoraj para esta exposición de Madrid.

Como breve introducción biográfica señalaré que Igor Mitoraj se trata de un artista que, desde los años setenta, ha sido protagonista de numerosas exposiciones en las calles de ciudades de todo el mundo, y que su obra esta basada en el espíritu del arte griego y romano, así como en el saber de los grandes artistas del Renacimiento.